El retrato al óleo copiado de foto
Hoy he vuelto a pintar la cara. el retrato es complejo porque parece que no se acaba nunca, buscas la perfeccion pero resulta que no existe. Te puedes perder en retocar una y otra vez la luz, el color o lo que sea. Cuando llegas a un punto en la pintura en el que crees que todo esta bastante equilibrado, deberias dejar ya de pintar porque en el fondo todo pintor con cierta etica profesional esta buscando una imagen que funcione a simple vista, pero claro eso depende del objetivo de cada uno.. En mi caso estoy pintando un retrato a partir de una fotografia, allí todo podria simplificarse en copiar exactamente, mancha por mancha y tono por tono la cara igual que la fotografia. Como resultado final habria una cara proporcionada, con una iluminación lógica a simple vista y sobretodo, identificable como "cara", que es lo que se busca en realismo. Yo no se exactamente lo que busco, pero no me gusta conformarme con copiar cual máquina, a mi me gusta comprender qué estoy definiendo porque cuando lo entiendes lo puedes representar bien, cuando no podria darse el caso extremo en el cual la pintura se convierte en una especie de impresión offset - humana en el que se calcula perfectamente las relaciones anchura-altura tipicas del "encaje" en el dibujo pero no hay ninguna intervención por parte del sujeto o almenos es ínfima, siendo una pintura objetiva que se conforma con la copia de lo que ve en la imagen. A mi personalmente me gusta más jugar con las luces, los tonos y las formas, así se consiguen resultados distintos, impredecibles, con cierto riesgo y se sale de la monotonía.
Lo que está claro es que en pintura realista, la fotografia te ayuda a no tener que imaginar situaciones que se quieren representar porque te han venido a la mente y tienes esa necesidad de plasmarlas sobre el soporte, pero si dependes demasiado de esa imagen te puedes ver encadenado a cada mancha, cada curva y cada color de ella sin dejar espacio a la imaginación. Hay que usar imágenes de referencia, las necesarias para conseguir la imagen final que se quiera, aunque lo que importa al acabar es que tenga coherencia, que engañe a la vista lo suficientemente bien para que parezca real o al menos que se identifiquen los diferentes elementos dentro de un conjunto, ejemplo: los diferentes volúmenes dentro de una iluminación puntual tendrian una coherencia de forma y luz; los diferentes elementos situados en el mismo espacio tendrian una coherencia de situación respecto el punto de vista del espectador, en fin, lo que consigue el dibujo de la perspectiva.
Otro "truco" para que una imagen parezca real es el de no caer en la repetición automática de elementos que se pueden encontrar en la naturaleza: No quedan bien dos margaritas exactamente iguales una al lado de la otra...seria algo muy improbable.
A pesar de las normas y lo correcto ya se sabe que están para pasárselas por el forro! Así que ya se me ocurren miles de proyectos con la perspectiva distorsionada, iluminaciones raras, flores repetidas y lo que haga falta que la vida es muy corta. XD
Una pintura puede ser de más a menos "costosa de entender a simple vista"
Hiperrealista: lo primero que se piensa es ¡ostia! ¿Es una foto? En fin.. La tienes que ver desde muy cerca para ver las pinceladas. Ante las personas que nunca se han puesto a hacer hiperrealismo crea verdadera fascinación, ante los que si, la fascinación dura un poco menos para dar paso a "¡buf! menudo curro"
Figurativa: identificamos lo que vemos, aunque sea un caballo dibujado más allá de las leyes de la física...
Abstracta: no es la suma de abstracciones de diferentes elementos que se puede llegar a pensar por el nombre... Sino unas manchas, como en el caso de la figurativa, pero que no las asociamos a ningún elemento conocido. Entonces la importancia ya no es si el dibujo es coherente o no, sino que la imagen final resulta de una interacción entre colores, texturas y formas que pueden insinuar tensiones entre pesos, partículas de volcanes, explosiones, tonos suaves o tonos que compiten entre si... El cerebro completa las imágenes incompletas, como cuando miramos las nubes que al reducirlas a escala de grises, se crea la ilusión de la imagen y parecen todo tipo de animales y caras. Hay que ponerse delante de un abstracto y estar un rato ¡paciencia! Algo aparecerá, y si vas otro dia ¡otra cosa verás! Ni con el abstracto se consigue "descansar" de identificar lo que vemos, de buscar respuestas a las "manchas" ante nuestros ojos, es que nos han hecho así...
"El retrato es muy difícil" es una frase que se oye varias veces en la vida y a pesar de que yo soy bastante reacia a "esto es muy difícil" porque ya te estás condicionando a que no te va a salir o te costará mucho, tengo varios puntos a decir sobre el retrato. El primero es que creo que como toda imagen está hecha de manchas, la imagen de una cara no iba a ser diferente, así lo hacen tan bien las impresoras y los dibujantes habilidosos, así que en si mismo no es más dificil de copiar que una calabaza, no es más que técnica de dibujo de relación entre altura/ anchura. El problema viene a que tenemos una capacidad de reconocimiento facial muy grande y el mínimo error en el ancho de la nariz de un retrato de una persona que conocemos / conocida en general nos resulta extraño y ya no es esa persona, es otra. Allí el retrato falla estrepitosamente, un retrato debe respetar las proporciones faciales de la persona si esta es conocida. También es importante dar énfasis a los rasgos más importantes que se supone que tiene esa persona en tema general ya que si por ejemplo dibujamos a una chica que en su rutina diaria lleva una preciosa y espesa coleta y resulta que la dibujamos calva, aparte de un conflicto con los cánones de belleza femenina y una posible bronca en cuestión, toda persona cercana a esa chica tendrá problemas de reconocerla porque nuestra memo-ria se queda con los elementos que más llaman la atención de la persona: vestimenta diferente a los demás, pelo muy largo, nariz muy larga, ojos muy juntos, , etc. Y nos " hipnotizan" tanto estas características que directamente las asociamos a esa persona encontrando "raro" el dia que se transforman. De esto habla E.H.Gombrich en el libro "Arte e ilusión". Por lo demás, cuando es una cara que nos inventamos y es más o menos coherente con nuestra idea de "cara" se aceptará socialmente sin ningún problema, incluso oiréis "qué bien dibujas" de varia gente y les despertará de la memoria gente que conocen diciendo "se parece a ti" ( ¿será porque estas delante? Curioso tema a reflexionar..) "se parece a Scarlett Johanson", o sino reconocen a nadie se referirán al estado de ánimo del retrato " qué cara de mala leche que le has puesto" o "podrias haberlo hecho un poco más contento, ¿no?" Y bueno aquí entraríamos al tema ¿porqué tengo que dibujar siempre gente sonriendo o en un estado pacífico? Ahí dejo la puerta abierta...
Una cara se reconoce con tan solo tres puntos que representan los ojos y la boca a cierta distancia, de frente y con luz ideal... A partir de ahí imaginaos las posibilidades.
